纵观中国绘画史，也是经一代代绘画大师们不顿创造与更新的历史，翻开中国历代画家作品可以看到，凡是有成就的大家无不是都具有自己独特绘画风格的，并能把自己的学识修养及对自然的感受通过与笔墨的程式语言融合，随心所欲的把自己的个性发挥出来。在近代画家中，大多画家都在传统笔法中老实地遵循古法，不敢越雷池半步。因为受传统所拘，自然不能直舒胸意而达气韵生动之境。能够纵笔运墨心手合一，并随心所欲而达到乱画境界者，只有傅抱石、黄宾虹、陈子庄、石鲁数人而已。
我是没有传统技巧的人，同时也没有擅长之点，我只觉得我要表达某种画面时，尽管冒着较大的危险，还是要斟酌题材需要和工具材料的反应能力，尽量使画面完成其任务。当然，拙作中我不满意的仍占最多数，但我总竭尽了我的可能。
——傅抱石
傅抱石更是在长期的绘画实践中，把个性与才情融入自己的绘画中，逐渐形成一种与众不同的皴法来，他敢于冲破传统笔法的束缚，不仅用笔尖笔腹作画，还在运笔时加大力度利用笔根及散开的笔锋横挥竖扫、信笔挥毫，把毛笔的性能和潜力发挥到极至。其破笔乱皴之画初看似粗头乱服，不守规矩，然而线条在痛快淋漓间又含蓄微妙、乱而有法，整体风格和谐统一。他的皴法中，既含有“乱柴、乱麻、荷叶、拖泥带水”等皴法，又都有所变化，从而创造出一种集传统经典为一体的新皴法。别人问他所宗何法，他自己也说不准这是属哪种皴法。因乱笔狂扫，杂乱无章，故戏称“糊涂皴”，这就是后来以他名字命名的新皴法，被尊称为“抱石皴”。
近代画家中，真正达到面貌出新、阳刚大气的，且理论著述影响大、艺术成就全面的只的傅抱石、黄宾虹、潘天寿三位了。（付抱石去世时年仅六十一岁，相当于齐白石、黄宾虹的中青年，且两位大师在这个年龄时的作品根本就没成熟。）如果再以作品的阳刚大气及创新程度、山水、人物同时达到很高造诣的，那么站到最后的也就付抱石先生一人了。
傅抱石是画家，但他对美术史的爱好却更为强烈，他对美术史理论的研究之精深，成就之大，至今恐也无人能与其并肩。他同时也是中国美术史研究的先驱与权威。早在22岁时便完成第一部美术史专著《国画源流述概》；26岁完成第一部美术史专著《中国绘画变迁史纲》。接着，他又到日本留学，学习东方美术史，并陆续有《中国美术年鉴》、《中国美术史》等多种论著面世。也许正因他对美术史的理解与判断，逐渐形成了自己的绘画理论，并在其间总结经验教训与吸取精华，同时也促进了自己独特绘画风格的形成。
傅抱石爱喝酒，构思画作时总是有一杯在手，以畅思路；在画的过程中，也要有一杯来振奋情绪；画得顺手时，则要喝一杯一鼓作气；不顺手时，更要喝一杯来排忧解难。如大功告成，兴奋之下那就更要痛饮几杯了！
他喜欢用皮纸画山水画，且用其反面作画，一改传统的各种皴法，用散锋乱笔表现山石的结构，形成独特的“抱石皴”。这种笔法以气取势，磅礴多姿，自然天成，也成了傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”。
云中君和大司命傅抱石，1954 年作的《云中君和大司命》 2016年保利春拍，成交价2.3亿，刷新傅抱石作品拍卖记录
这幅《云中君和大司命》，被誉为“一百年来最重要的中国画”。傅抱石根据郭沫若《屈原赋今译》的内容，以屈原《九歌》中云中君与大司命两位神话人物为题的创作不仅是傅抱石一生中最为重要的人物画，更在近代美术史中有着极其重要的位置。
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